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miércoles, 18 de noviembre de 2020

6to. "B" - Educación Plástica -

¡Hola amores!

¡Excelente comienzo de semana!

Nos veremos el jueves en Zoom, pero antes les dejo esta artista para conocer.

Se llama **Raquel Forner** (Buenos Aires, Argentina, 1902-1988). Fue una pintora, grabadora, escultora y profesora de dibujo. Perteneciente al grupo de París, ganó muchos premios entre ellos la medalla de oro en la Exposición Internacional de París en 1937. En el trayecto de su vida artística evoluciona de un naturalismo a un expresionismo muy personal.

Esta es la página oficial de su museo en la ciudad: http://forner-bigatti.com.ar/

En un momento de su carrera se interesa por los viajes espaciales, los astronautas y el universo, así sus pinturas se aparecen personajes cósmicos: astroseres, lunautas, astronautas y terráqueos, de brillantes colores, que le permiten construir una nueva dimensión, un mundo mejor

Les dejo un pequeño video con imágenes de estos seres espaciales para que aprecien y respondan oralmente, no escriban…

1 ¿Cómo y dónde representa a estos seres imaginarios?  

2)¿Son pinturas o esculturas?

3)¿Qué tipos de líneas y formas utiliza?

4¿¿Qué colores utiliza?

5 ¿Utiliza acromáticos? (Recuerden que son: blanco, negro y grises)

6)¿Cómo es la composición de la imagen? ¿Utiliza perspectiva?

¡Ya trabajaron mucho, la seguimos el jueves!

Los quiero mucho, Mónica.

5to. "B" - Educación Plástica -

¡Hola Amores! ‌


Seguimos trabajando con las Máscaras y mientras tanto les presento un artista muy especial Diego Martínez, es argentino, nacido en Rosario. 


‌Para conocerlo mejor les dejo una entrevista reciente que él mismo me mandó para compartir con ustedes y algunas fotos de sus obras.


¡Qué lo disfruten mucho! ‌ ‌ ‌ 


“Si pienso en volver por unos instantes al pasado, recuerdo que desde chico pasando por todos estos años de mi vida no pare de generar ideas. Desde que empecé a dibujar y hacer actividades manuales en el colegio, mi cabeza siempre estuvo permanente generando ideas, pasando por diferentes estados, con incertidumbre, trabas, esfuerzos, de cuál sería mi futuro. En mis sentimientos siempre supe lo que me gustaba, era solo encontrar ese camino. Con el tiempo fui observando, aprendiendo y construyéndome como artista. Confié mucho en mi mismo, en lo que sentía por eso me salía de manera natural. Estoy en constante proceso, parece interminable, siempre pienso que podría ser mejor. Cuando estoy en plena creación, la obra, de algún proyecto o personal, pasó por todos los estados, ansiedad, angustia, alegría, después sorprenderme del resultado que a veces supera lo que me imaginaba en la cabeza, eso es porque el proceso va evolucionando para algo mejor. Me incentivo constantemente con cosas que me inspiran, el arte en general me inspira, el renacimiento, la naturaleza que pintaba Sandro Botticelli, sus colores, la naturaleza y sus formas, los frutos y las flore, el arte moderno, los nuevos artistas, Florencia, Venecia, Japón, los museos, el cine, el dibujo, las líneas, un lugar, una situación, una luz, un sonido, la música, @ojosconpatas surgió de crear un perfil en app de Instagram.


Realmente lo pensé como un nombre que tenga patas para ir caminando e ir observando y capturar mi mirada de las cosas q me gustaban o situaciones cotidianas, con el tiempo fue un lugar perfecto para Mostrar mi trabajo, era algo necesario! Cuando era chico cada dibujo que hacía no lo podía mostrar a todo el mundo me frustraba eso. Es como tener tu propio canal para mostrar todo lo que me gustaba. Hoy se convirtió en una gran inspiración y referencia para mucha gente que me sigue.


Me siento cómodo cuando me dicen Artista era algo que siempre quise ser, vengo de una generación de que ser artista había muchos prejuicios o estaba bastante desvalorizado. pareciera que en esta sociedad o la de entonces tenías que ser médico o abogado. ( lo de médico lo intente jajajajaj no era lo mío ese es uno de los estados ) Y ahora me dicen ojosconpatas cuando voy a algún lugar o en la calle y me divierte mucho.


Hoy con esta situación de pandemia mundial, el aislamiento y los comportamientos que hay que empezar a cambiar me fragmentó la cabeza en diez. Todo esto influye todo el tiempo en mi arte, Hasta pienso en evolucionar crear algo distinto para sorprender esto de tener más tiempo en casa estoy más productivo, más creativo, generando más contenido hasta estoy pensando que es lo que la gente podría necesitar del arte hoy.


Estamos en un momento totalmente especial, que a pesar de todo lo que está pasando, pienso que este es el momento!. y reflexionar ¿Qué estamos haciendo? ¿Para dónde vamos? ¿Me encuentro solo pienso, quién soy? Veo las cosas desde otra perspectiva, porque antes no lo podía ver, estábamos en una, de aquí para allá, sin pensar ni en el otro y en el mundo en el que vivimos, que pensábamos, que éramos inmortales?


Hoy hay que pensar en qué vida queremos llevar, cómo cuidar y cuidarnos. El estilo de vida se construye, se piensa, se aprende, qué cosas nos hace sentir bien, que cosas son sanas para que todo eso funcione depende del interior de uno. Yo me construí observando e eligiendo la manera de vivir, sentirse creativo de cualquier rubro, o destreza personal o de cualquier persona en su área de trabajo, creo que es fundamental en un ser humano ser creativo.

Todos somos creativos solo hay que desarrollarlo.


¡Ahora disfrutemos sus obras, recuerden que están realizadas con papel!













¡Nos vemos la próxima!

Los quiero mucho. Mónica.

lunes, 16 de noviembre de 2020

6to. "A" - Educación Plástica -

¡Hola amores!

¡Excelente comienzo de semana!

Nos veremos el jueves en Zoom, pero antes les dejo esta artista para conocer.

Se llama **Raquel Forner** (Buenos Aires, Argentina, 1902-1988). Fue una pintora, grabadora, escultora y profesora de dibujo. Perteneciente al grupo de París, ganó muchos premios entre ellos la medalla de oro en la Exposición Internacional de París en 1937. En el trayecto de su vida artística evoluciona de un naturalismo a un expresionismo muy personal.

Esta es la página oficial de su museo en la ciudad: http://forner-bigatti.com.ar/la-casa/

En un momento de su carrera se interesa por los viajes espaciales, los astronautas y el universo, así sus pinturas se aparecen personajes cósmicos: astroseres, lunautas, astronautas y terráqueos, de brillantes colores, que le permiten construir una nueva dimensión, un mundo mejor

Les dejo un pequeño video con imágenes de estos seres espaciales para que aprecien y respondan oralmente, no escriban…

1) ¿Cómo y dónde representa a estos seres imaginarios?  

2) ¿Son pinturas o esculturas?

3) ¿Qué tipos de líneas y formas utiliza?

4) ¿Qué colores utiliza?

5) ¿Utiliza acromáticos? (Recuerden que son: blanco, negro y grises)

6) ¿Cómo es la composición de la imagen? ¿Utiliza perspectiva?

¡Ya trabajaron mucho, la seguimos el jueves!

Los quiero mucho, Mónica.

miércoles, 11 de noviembre de 2020

6to. "B" - Educación Plástica -

¡Hola amores!

‌¡Buena semana!
Siguiendo con la idea de arte y ecología hoy vamos a compartir la obra de un artista que hace Land Art ¿Qué es eso profe?
El Land Art es una vanguardia que surge en el año1970 en Europa, América Latina, estados Unidos y Asia. Y tiene las siguientes características:
• Arte de tipo Efímero, es decir que no perdura en el tiempo, porque está expuesto al viento, erosión, frío, calor, etc. Y desaparece como lo hacen las huellas de un animal.
• Por eso las intervenciones se filman y fotografían o dibujan, porque luego desaparecen. • Tiene como soportes la tierra, el agua y/o el cielo.
El artista que les traigo hoy Andy Goldsworthy interviene la naturaleza y modifica diferentes espacios como bosques, campos, playas, etc.
• Se desarrolla en amplios espacios geográficos. ‌
Es escultor, fotógrafo y ecologista británico, residente en Escocia, ha vivido siempre en contacto con la naturaleza, rodeado de paisajes como campos y bosques.
Los materiales que usa para sus esculturas son: flores, hojas, barro, piñas, nieve, pedazos de hielo, piedras, ramas, espinas...
Sólo trabaja con sus manos y con algún objeto que encuentra en la naturaleza y que pueda utilizar como herramienta. Círculos, espirales o líneas son diseñados con materiales como piedras, madera, flores, hojas...
‌ Son famosas sus esculturas con piedras en equilibrio que se sostienen como por arte de magia. ‌ Les dejo algunas imágenes y un video para que disfruten sus obras. ‌




¡Ahora te toca a vos!
‌ Realizá una obra de arte efímero en algún espacio natural o en el patio o balcón de tu casa. Pueden utilizar ramitas, piedras, hojas secas, caracoles, piñas, flores, o lo que te guste y encuentres. ‌ ¡Lavate las manos! ‌ Y sacale fotos y subilas a la Galería: https://es.padlet.com/monicaenrietti1/mbkakmjlr0ij

‌ ¡Las estaré esperando! ‌ Los quiero. Mónica.

lunes, 9 de noviembre de 2020

6to. "A" - Educación Plástica -

¡Hola amores!

‌¡Buena semana! ‌ Siguiendo con la idea de arte y ecología hoy vamos a compartir la obra de un artista que hace Land Art ¿Qué es eso profe? ‌ El Land Art es una vanguardia que surge en el año1970 en Europa, América Latina, estados Unidos y Asia. Y tiene las siguientes características: ‌ • Arte de tipo Efímero, es decir que no perdura en el tiempo, porque está expuesto al viento, erosión, frío, calor, etc. Y desaparece como lo hacen las huellas de un animal. • Por eso las intervenciones se filman y fotografían o dibujan, porque luego desaparecen. • Tiene como soportes la tierra, el agua y/o el cielo. • Se desarrolla en amplios espacios geográficos. ‌ El artista que les traigo hoy Andy Goldsworthy interviene la naturaleza y modifica diferentes espacios como bosques, campos, playas, etc. ‌ Es escultor, fotógrafo y ecologista británico, residente en Escocia, ha vivido siempre en contacto con la naturaleza, rodeado de paisajes como campos y bosques. Los materiales que usa para sus esculturas son: flores, hojas, barro, piñas, nieve, pedazos de hielo, piedras, ramas, espinas... Sólo trabaja con sus manos y con algún objeto que encuentra en la naturaleza y que pueda utilizar como herramienta. Círculos, espirales o líneas son diseñados con materiales como piedras, madera, flores, hojas... ‌ Son famosas sus esculturas con piedras en equilibrio que se sostienen como por arte de magia. ‌ Les dejo algunas imágenes y un video para que disfruten sus obras. ‌ https://youtu.be/fUpVf-7i75I


¡Ahora te toca a vos!
Realizá una obra de arte efímero en algún espacio natural o en el patio o balcón de tu casa. Pueden utilizar ramitas, piedras, hojas secas, caracoles, piñas, flores, o lo que te guste y encuentres.
‌ ¡Lavate las manos! ‌
Y sacale fotos y subilas a la Galería:


¡Las estaré esperando!
Los quiero. Mónica.

sábado, 7 de noviembre de 2020

IMPORTANTE!!! PLÁSTICA TERCERO

IMPORTANTE PARA LAS FAMILIAS!!! 

LEER sobre modificación de actividades

SALUTE!
Nieves agradecida
CARTA A LAS FAMILIAS


NUEVAS ACTIVIDADES:

IMPORTANTE!!! PLÁSTICA SEGUNDO

IMPORTANTE PARA LAS FAMILIAS!!! 

LEER sobre modificación de actividades

SALUTE!
Nieves agradecida
CARTA A LAS FAMILIAS


NUEVAS ACTIVIDADES:

IMPORTANTE!!!! PLÁSTICA PRIMERO

IMPORTANTE PARA LAS FAMILIAS!!! 

LEER sobre modificación de actividades

SALUTE!
Nieves agradecida
CARTA A LAS FAMILIAS


NUEVAS ACTIVIDADES:

miércoles, 4 de noviembre de 2020

6to. "B" - Educación Plástica -

¡Hola Amores!

Me encantó verlos en el Meet la semana pasada. Los felicito por la activa y respetuosa participación. ¡Son lo más!

Para seguir un poco con lo visto en el MAMBA, les dejo estos links para que conozcan un poco más la vida y obra de Nicolás García Uriburu (1937-2016)  El artista que pintó de verde los canales de Venecia.

1 - Página oficial, donde pueden encontrar sus obras y su vida: https://www.nicolasuriburu.com.ar/

2- Un crítico de arte nos presentan al artista: https://youtu.be/pQCeH0o8kGQ 

3- Blanca, su mujer, nos cuenta la experiencia de Venecia:  https://youtu.be/ziRYSbpfqQg 

5- Se realizó también este país con motivo del Bicentenario:  https://youtu.be/movaYFebjHQ 

Ahora les pregunto:

Si tuvieran que realizar una acción/intervención artística sobre el tema del cuidado del Medio Ambiente ¿Qué se les ocurre hacer? ¿Dónde? ¿Con qué materiales?

Los leo.

Los quiero mucho mucho, Mónica.

7mo "A" y "B" - Educación Plástica -

¡Hola Amores!

Me encantó verlos en el Meet la semana pasada. Los felicito por la activa y respetuosa participación. ¡Son lo más!

Para seguir un poco con lo visto en el MAMBA, les dejo estos links para que conozcan un poco más la vida y obra de Nicolás García Uriburu (1937-2016)  El artista que pintó de verde los canales de Venecia.

1 - Página oficial, donde pueden encontrar sus obras y su vida: https://www.nicolasuriburu.com.ar/

2- Un crítico de arte nos presentan al artista: https://youtu.be/pQCeH0o8kGQ

3- Blanca, su mujer, nos cuenta la experiencia de Venecia:  https://youtu.be/ziRYSbpfqQg

5- Se realizó también este país con motivo del Bicentenario:  https://youtu.be/movaYFebjHQ 

Ahora les pregunto:

Si tuvieran que realizar una acción/intervención artística sobre el tema del cuidado del Medio Ambiente ¿Qué se les ocurre hacer? ¿Dónde? ¿Con qué materiales?

Los leo.

Los quiero mucho mucho, Mónica.

5to. "B" - Educación Plástica -

¡Hola Amores!

Hoy les propongo pasar **”Del retrato a la Máscara”**.

Todo lo realizado hasta ahora nos ayudará a realizar nuestra propia máscara.

Vamos a ser creativos ya que nos inspiraremos en **todo lo trabajado con retrato**, y la influencia del arte africano en el desarrollo del cubismo, para su realización.

Para saber muy rápido: La máscara es un elemento muy utilizado por las personas desde tiempos muy lejanos, y en todas las culturas, con diferentes finalidades como ceremonias, bailes, rituales, carnavales, espectáculos escénicos, etc. Y han cambiado de forma y usos según las culturas donde se emplean.

 Vamos a conocer algunos ejemplos para inspirarnos mejor.





¡Manos a la obra ¡Y ayuda de los más grandes por si la necesitamos!

Materiales: Cartón (reciclado de alguna caja), tijera, plasticola, pinturas, telas, marcadores, papeles de colores, lanas, lo que tengas puede servir. Es cuestión de mirar lo que hay y empezar a crear. ¡Pregunta antes de usar algo que haya en casa ehh!

-       Lo primero es recordar: figuras geométricas, frente y perfil en un mismo plano, superposiciones, tamaños, expresiones, etc. No tiene que ser una fotografía, tiene que ser creativa.

-       Pensamos la forma que queremos que tenga: cuadrada, ovalada, triangular, irregular, etc. Luego le podés agregar más formas.

-       Medimos nuestro rostro, la dibujamos y cortamos el cartón. ¡Tiene que e ser más grande!

-       Para las partes de los ojos, boca, nariz, podemos recortar y pegarles pedacitos de cartón, u otros materiales que tengas. O con ayuda calarlos.

-       Agrega todo aquello que puedas para llenarla de color, y más detalles. Líneas, puntos, remarcados, etc.

-       No te apures, la podés dejar descansar. Mañana la miras y la seguís.

Te dejo un video con ejemplos para explicarme mejor.

¡Estoy segura que vas a realizar un trabajo mil de veces mejor! Por eso las quiero ver en la Galería: https://padlet.com/monica_enrietti/8bjzwd295vn2

 ¡Los quiero mucho! Mónica.

lunes, 2 de noviembre de 2020

6to. "A" - Educación Plástica -

¡Hola Amores!

Me encantó verlos en el Meet la semana pasada. Los felicito por la activa y respetuosa participación. ¡Son lo más!

Para seguir un poco con lo visto en el MAMBA, les dejo estos links para que conozcan un poco más la vida y obra de Nicolás García Uriburu (1937-2016)  El artista que pintó de verde los canales de Venecia.

1 - Página oficial, donde pueden encontrar sus obras y su vida: https://www.nicolasuriburu.com.ar/

2- Un crítico de arte nos presentan al artista: https://youtu.be/pQCeH0o8kGQ 

3- Blanca, su mujer, nos cuenta la experiencia de Venecia:  https://youtu.be/ziRYSbpfqQg

5- Se realizó también este país con motivo del Bicentenario:  https://youtu.be/movaYFebjHQ

Ahora les pregunto:

Si tuvieran que realizar una acción/intervención artística sobre el tema del cuidado del Medio Ambiente ¿Qué se les ocurre hacer? ¿Dónde? ¿Con qué materiales?

Los leo.

Los quiero mucho mucho, Mónica.

lunes, 26 de octubre de 2020

6to. "A" y "B" - Educación Plástica -

                               👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀

¡Hola amores!

**Hoy lunes 26** nos encontramos en el Museo de Arte de Moderno de Buenos Aires. 

Sí, salimos a pasear todos juntos virtualmente, y para ello se tienen que 

conectar al link que enviamos por Edmodo a las 14 Horas.

¡No se olviden!

Los estaré esperando. Mónica.

                                👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀👀

jueves, 22 de octubre de 2020

miércoles, 21 de octubre de 2020

6to "B" - Educación Plástica -

                                                💙💚💛💜💜💛💚💙💙💚💛💜💜💛💚💙

 ¡Hola amores!

‌¿Cómo están? ¿Listos para empezar? Así me gusta.

‌Seguimos con las Formas y hoy exploramos el uso de Plantillas.

‌¿Qué es una plantilla?

Es un medio que permite guiar, portar, o construir, un diseño o esquema predefinido. Ahora que sabemos lo que significa vamos a pensar qué tipo de plantillas queremos dibujar, puede ser formas regulares o formas irregulares como las de la fotos.


Pensá que forma querés representar y dibujarla sobre una hoja. Una vez realizado el dibujo lo recortas y esta será tu plantilla.

Comienza tu composición ¿Cómo? Te voy a dar algunas herramientas que vas a poder utilizar en la composición: 1. Repetición de forma aleatoria (libre) 2. Repetición a partir de un punto de apoyo (Ej. punto central: Mandala) 3. Superposición: una figura sobre otra 4. Dirección: podés repetir figuras en forma ascendente o descendente, diagonal o lateral, etc. 5. Ritmo: repetición de la figura con una distancia en forma regular. ‌ 6. Una vez que tenes realizada tu composición vamos a trabajar sobre las imágenes planas que resultaron dándole color (colores primarios, secundarios y los matices, que estuvimos trabajando anteriormente). 7. No te olvides del fondo, es parte importante de tu composición. Trabaja en él también. 8. Si queres dibujar formas dentro del plano de color podés hacerlo utilizando el mismo color. ‌ No te olvides de subir tus fotos a la Galería:
https://es.padlet.com/monicaenrietti1/mbkakmjlr0ij ‌ ¡Las espero!! ‌Los quiero mucho. Mónica.


💙💚💛💜💜💛💚💙💙💚💛💜💜💛💚💙

5to. "B" - Educación Plástica -

 º´º´º´º´º´º´º´º´º´º´º´º´º´º´º´ºº´º´º´º´º´º´º´º´º´º´º´º º´º´º´º´º

¡Hola amores! 

¿Cómo están? ¿Listos para empezar? ¡Así me gusta!

Seguimos con los **Retratos** y para eso miramos un video con obras de Pablo Picasso y nos hacemos las siguientes preguntas, que contestamos **oralmente**

¿Qué tienen en común? ¿Cuándo vamos por la calle ves señoras así? ¿Por qué Picasso pintaba señoras tan raras? **¿Están mirándonos de frente o de perfil?**

Seguro que en estos momentos hay respuestas para todos los gustos, porque **dependiendo del ojo al que decidís mirar, lo hará para un lado o para el otro.**

Para saber más sobre el Cubismo miramos este otro video muy cortito:   https://youtu.be/Q7cw3j2blwo

¡Manos a la obra! Buscá tus materiales.

Materiales: Hojas blancas, de colores, de diario, crayones, lápices de colores, fibras, revistas para recortar, tijera y plasticola. (Lo que tengas en casa está bien).

Hacemos nuestra obra Cubista ¿Cómo? Elegimos 2 o más fotos de rostros, de parecido tamaño y de frente y de perfil, de una revista, y los recortamos. Luego los pegaremos sobre una hoja, formando un rostro que esté compuesto por diferentes partes de las fotos, intercalando las mismas a fin de lograr como arriba se indicó ver todos los puntos de vista (frente, perfil),

Si no tenés revistas podés dibujar dos retratos (uno de perfil y uno de frente) y luego los cortas, intercambias y pegas.

Agregamos detalles y fondo con crayones o los materiales que tenemos.

Los subimos a la Galería: https://es.padlet.com/monicaenrietti1/iffco7lys4pa

Les dejo algunos ejemplos para explicarme mejor.

            

              

        

Para terminar, les propongo un juego: entramos en **Picassohead.com**, seguí las instrucciones y hacé tu propio Picasso.

Es un trabajo que deben realizar con paciencia y si tienen alguna duda ¡Ya saben! Me escriben.

Los quiero mucho. Mónica.

7mo. "A" y "B" - Educación Plástica -

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¡Hola amores! 

Me encantó verlos en el recorrido del Museo de Arte de Buenos Aires. Participaron y aportaron ideas y opiniones muy valiosas ¡Los felicito!

Siguiendo con la idea de arte y ecología hoy vamos a compartir la obra de un artista que hace Land Art ¿Qué es eso profe?

El Land Art es una vanguardia que surge en el año1970 en Europa, América Latina, estados Unidos y Asia. Y tiene las siguientes características:

 ·       Arte de tipo Efímero, es decir que no perdura en el tiempo, porque está expuesto al viento, erosión, frío, calor, etc. Y desaparece como lo hacen las huellas de un animal.

·       Por eso las intervenciones se filman y fotografían o dibujan, porque luego desaparecen.

·       Tiene como soportes la tierra, el agua y/o el cielo.

·       Se desarrolla en amplios espacios geográficos.

El artista que les traigo hoy Andy Goldsworthy interviene la naturaleza y modifica diferentes espacios como bosques, campos, playas, etc.

Es escultor, fotógrafo y ecologista británico, residente en Escocia, ha vivido siempre en contacto con la naturaleza, rodeado de paisajes como campos y bosques.

Los materiales que usa para sus esculturas son: flores, hojas, barro, piñas, nieve, pedazos de hielo, piedras, ramas, espinas... 

Sólo trabaja con sus manos y con algún objeto que encuentra en la naturaleza y que pueda utilizar como herramienta.  Círculos, espirales o líneas son diseñados con materiales como piedras, madera, flores, hojas... 

Son famosas sus esculturas con piedras en equilibrio que se sostienen como por arte de magia.

Les dejo algunas imágenes y un video para que disfruten sus obras.

 https://youtu.be/fUpVf-7i75I



¡Ahora te toca a vos!

Realizá una obra de **arte efímero** en algún espacio natural o en el patio o balcón de tu casa. Pueden utilizar ramitas, piedras, hojas secas, caracoles, piñas, flores, o lo que te guste y encuentres.

 ¡Lavate las manos!

Y sacale fotos y subilas a la Galería: https://es.padlet.com/monicaenrietti1/Bookmarks

¡Las estaré esperando!

 Los quiero. Mónica.

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lunes, 19 de octubre de 2020

6to. "A" - Educación Plástica -

                                                 💙💚💛💜💜💛💚💙💙💚💛💜💜💛💚💙

 ¡Hola amores!

‌¿Cómo están? ¿Listos para empezar? Así me gusta.

Seguimos con las Formas y hoy exploramos el uso de Plantillas.

‌¿Qué es una plantilla?

‌Es un medio que permite guiar, portar, o construir, un diseño o esquema predefinido. Ahora que sabemos lo que significa vamos a pensar qué tipo de plantillas queremos dibujar, puede ser formas regulares o formas irregulares como las de la fotos. ‌


Pensá que forma querés representar y dibujarla sobre una hoja. Una vez realizado el dibujo lo recortas y esta será tu plantilla.

Comienza tu composición ¿Cómo? Te voy a dar algunas herramientas que vas a poder utilizar en la composición: 1. Repetición de forma aleatoria (libre) 2. Repetición a partir de un punto de apoyo (Ej. punto central: Mandala) 3. Superposición: una figura sobre otra 4. Dirección: podés repetir figuras en forma ascendente o descendente, diagonal o lateral, etc. 5. Ritmo: repetición de la figura con una distancia en forma regular. ‌6. Una vez que tenes realizada tu composición vamos a trabajar sobre las imágenes planas que resultaron dándole color (colores primarios, secundarios y los matices, que estuvimos trabajando anteriormente). 7. No te olvides del fondo, es parte importante de tu composición. Trabaja en él también. 8. Si querés dibujar formas dentro del plano de color podés hacerlo utilizando el mismo color. ‌ No te olvides de subir tus fotos a la Galería:


https://es.padlet.com/monicaenrietti1/mbkakmjlr0ij ‌ ¡Las espero!! ‌Los quiero mucho. Mónica.


💙💚💛💜💜💛💚💙💙💚💛💜💜💛💚💙